Класична гитара илустрована историја

Source: http://www.classicalguitarmidi.com/history/guitar_history.html

François Faucher

Древни Блиски Исток

Верује се да је историја гитаре почела на древном блиском истоку. Тамо су археолози пронашли инструменте и представке оних који су служили као оријентири или гуидепостови на релативно неоткривеном подручју почетка гитаре.

Међу артефаката ископаним из Бабилоније, најважније су биле плочице од глине дате (1900-1800 б.ц.). Ови су показали голе цифре који свирају музицке инструменте, од којих неки носе генерално слицно гитару. Блиско испитивање инструмента на плочи показује да се то јасно види диференцирано тело и врат. Њено леђа је без сумње равно; начин на који лежи у односу на свештеничку груди спречава могућност да буде у облику посуде. Јасно је да десна рука скупља жице. Број жица на жалост није јасан, али на другој плочи, на инструменту су приказане најмање две жице. Докази о гитарским инструментима забележени су у Асирији, Суса (древни град северно од Перзијског залива: главни град Перзијског царства) и Луристан.

Египту и Риму

У најранијим данима, једини скупљени стринг инструмент у Египту је била лучна харфа. Касније, вратни инструмент са пажљиво обележеним креветима, вероватно направљеним од црева, рањен око врата. На крају, неки карактеристика и карактеристика би се комбинују у каснијом инструменту, један би био претходница не само гитаре већ и свих инструмената из грла, и обојица и поклонио се. Даљи напредак учинио је овај инструмент још сличнијом у облику гитаре.

Инструмент из римског периода (30 Б.Ц. – 400 А.Д.) је у потпуности направљен од дрвета. Сјајна звучна табла се замењује дрво на коме су видљиве пет група малих звучних отвора. Овај аранжман је упоран
до 16. вијека. На инструменту који се налази у Коптској гробници у Египту, кривине дуж стране су већ прилично дубоке и основни облик гитаре је очигледан. Леђа је постала потпуно раван уместо да се савијају према горе како би се упознали са звучником, две су површине сада причвршћене једним другим тракама од дрвета које чине стране сонде. Ове карактеристике остају до данашњег дана.

Средњовековна Европа

Први познати европски гудачки инструмент то је могло да има своје порекло овде сагледано у трећем веку А.Д. Испитивање инструмент трећег века показује да има округли звучни кутиј који се укрупи у широк врат. Ова врста инструмента и даље се користи већ дуги низ година. Постоји и опис
инструмената из времена Каролињске династије која би могла бити или француска или немачка.

Каролингијански инструмент је правоугаоне, приближно једнаке дужине до врата, а горњи крај је а шира заобљена површина која садржи мале шипке за причвршћивање жица. У неким илустрације, чини се да су ови клинови четири; на друге, пет. Низови су а одговарајући број и окупљени су на два начина: или са пектрумом или са прстима. Каролингски инструмент задржао је свој облик до КСИВ вијека.

Истовремено, још један инструмент почели су да постоје заједно са Царолинговим типом. Ова промена је утицала на звучни сандучић
инструмента, његове равне стране сада дају начин малим кривинама. Представници овај нови инструмент се може наћи у бројним енглеским катедралама. Изгледи инструменти у облику гитаре налазе се у француским и шпанским катедралама пре четрнаестог века.

Латинска гитара и морисца гитара

Ту је разлика између Гитара Латина  и  Гитара Морисца. Ово последње је било доноси Моорс, дакле, његово име. Његов СоундБок је овални и имала је много звучних рупа на својој Соундбоард. Арапи, који пролазе кроз Египат на путу да заврши велики муслимански освајање северне Африке и Шпаније, је можда преносити кардинал карактеристике овог дизајна на креаторе инструмент западне Европе. Исто тако је могуће да су први шпански гитаре су европски развој. Сигурно је само да је арапски утицај у Шпанији припремио терен за долазак на гитаре.

Гитара Латина, међутим, да ли су заобљене стране и се сматрало да су дошли у Шпанију из неке друге европске земље. Било је то тип који несумњиво развила у модерне гитаре.

Популарност постиже гитаром се може приписати номадски природе трубадурске. Гитара је могао стигао у Шпанију из Провансе путем Каталоније. Кад су стигли, гитара могао прешли у Шпанију у руци путују шпанских трубадурске. Ови трубадури у средњовековној Европи, чији је непрекидна путовања и наступи, обогаћен музичку културу у уопште и дао велики подстицај за ширење гитаре на континенту.

Шеснаестог века

До средњег века, значајне информације на гитари и његовој линији мора се извући из слика, скулптура, бас-рељефи. Тешко се ослањање на индиректне доказе не може избећи.

Почевши од семанадцата века, међутим, наћи много више директних доказа у облику инструмената које постоје до дана данашњег. семанадцата гитаре века су описане као  Вихуела  од времена Луис Милан,  Риззио гитара  из Француске,  гитара  баттенте  из Италије.

Вихуела

Из Шпаније, дошло још један инструмент:  тхе Вихуела. (види  сл.1-2).
Првобитно је Вихуела је повезана са малом четири и пет-стринг Гуитарра. У исто време, из семанадцата века видела Луте (Сл.3)
појављују се као омиљени инструмент аристократије у скоро читавој Европи. Шпанија је била значајан изузетак. У овој земљи лутка је постала повезана са Мавром и њихово тлачење. Шпанци нису лако однели инструменту. Јесу, међутим, цените музику која је написана за то, па је потрага за средствима што се музика могла изводити на инструменту који није луте. Аристократ окренуо се на популарну гитару са четири двоструке жице. Међутим, гитару са само четири струне нису имали довољно ресурса за испуњавање захтјева сложена, полифонична музика. Поред тога, племства Шпаније биле су преклете гитаре јер је то био инструмент обичних људи. Да би решили ове проблеме, гитару са четири жице је увећана и добила шест дуплих жица, окренула се на исти начин као и
садашња гитара са шест стрингова, изузев треће жице, претворила је пола тона ниже. Ово је инструмент који је постао познат једноставно као вихуела.

У финалном облику, вихуела је била гитара са шест дуплих жица од црева. Велики тип Вихуле био је око четири центиметра дужи од модерне гитаре. На врату је било дванаест прагова.

Један од првих Вихуела играча, чије публикације су нам познате био Луис Милана рођена 1500. У 1535, он је објавио књигу, Либро де Мусица де Вихуела од Мој Интитулало “Ел Маестро”.  То је вероватно Милан најважнији посао.

Последња позната вихуела је датира из 1700 и представља завршну фазу развоја инструмента. Његови дубоки су метали, кривине дуж стране се продубљују и звучна рупа овалног типа. Популарност инструмент је очигледан од велике количине музике која је и даље писана. Музика јер је вихуела написана у таблици: у овом систему, свака линија особља представља низ инструмента. У шпанској и талијанској таблатуре, горњи низ је представљена доњом линијом, док је на енглеском и енглеском таблатурама обрнута
био би случај. Бројеви на линијама указују на то да се фрет то заустави
посебан низ. Вредности белешке означене су различитим типовима белешки изнад особље. Ово су сличне нашим данашњим нотама.

Први који публицате дела шпанског Таблатуре за Вихуела били  Луис де Милан  у 1535, Луис  Де Нарваес 1538., Алонсо де-Мударра  у 1546.Тхис наплати таблатурес садржи најфиније инструменталне композиције ренесансе. Шеснаестог века био златно доба шпанске Вихуела музике.

Гитара са четири низа

Четири стринг Египатски гитара, једном стигао у Европи, доживео значајне промене у форми. Број жица постаје променљива, пролази од три, четири, пет и гудаче. Међутим, четири жица гитара (у слика 4) се појавио као најпопуларнији до краја средњег века.

У 15. веку, термини гитара и цхитарино (Италија), Гуитарра (Шпанија), куитаре, куинтерне (Француска), и гитерне  (Енглеска) упућује на округлим подржава инструмент који се касније развио у мандолина. Само у 16. веку јесте неколико ових термина дошао да се користи за чланове гитаре породице. [Тајлер Џејмс, 1997]

Све четири низа су у већини случајева биле двоструке Европа са изузетком Италије, где је први низ остао сам, а тунинг италијанског инструмента разликовао се од стандардног система. Док је општа пракса
је требало да подеси најнижи ток у октави, док су преостала тројица уграђена у неиссон, Италијани су поставили два најнижа курса у октави, преостали двоструки курс униссон, први низ је сингл. Оба система су највише користила подешавање G, C, E, A често.

У Шпанији се чини да су била два главна уграђени системи за гитару са четири низа. Први тунинг био је G, D, F#, B. Овај тунинг била је погоднија за старе баладе и мусица голпеада (струммед мусиц) него за музику садашње време. Други тунинг је идентичан подешавању првих четири струне модерна гитара.

Први од шпанских таблатурес да укључи озбиљну музику за четири-стринг гитаре на било који од Алонсо Мударра.То су четири  Фантасиас, а  Павана  и  романесца  “Гардаме Лас Вацас”. Други
рад укључити четири-стринг гуитар био Мигуел де Фуенллана је  Орпхелина Лира.
Последње дело садржи музику за овај инструмент је Јуан Царлос  Арнат је Гитара Еспанола година Вандола Де Цинцо Орденес у де Четверокреветна, у 1586.

Како ови Спанисх таблатурес објављиване су, популарност четири стринг гитаре у је у порасту у Француској и Италији. У Италији, колекција музике за гитару је објављен у Венецији под насловом  Либро де таболатура
де-гитара, Паоло Вирцхи. Све већи број публикација је паралелно са
бројем уочених гитариста.

У Француској, ефекти музике штампе постала очигледна. Од 1551. до 1555., пет књига гитара таблатурес су издате у Паризу Адриан Ле Рои и Роберт Баллард. Ове књиге садрже Фантасиас и комада у плесу су као  бранлес,  галлиардс; музика за глас и гитара: псалмима, шансоне.
Ове композиције је од многих мајстора. Она даје доказ да је истинска школа гитаре свирање постојала у Француској у семанадцата веку.

Из Немачке имамо име две гитаре играчи: Мицхаел Јанусцх и Мицхел Мулицх.

Мора постојати велики број гитаристе, у тим земљама, који ће остати анонимни чија музика никад није стигла притисните јер је готово немогуће објавити без краљевске санкције.

Гитара од пет стрингова

У средњем веку, суживот три, био је четири и пет стринг гитаре. До петнаестог века, четири дупла жице инструмента истакао у популарности. У семанадцата веку, она је заузврат постепено замењен двоструким стринг Гуитар пет (Сл.5).

Први доказ правог пет-стринг гитаре је италијански гравура у петнаестом веку. Инструмент, сама по себи је бар као велика као модерном пандан, чини се да већи него тхе Соундбок данашње гитаре. Његова казна изградња скреће пажњу на одличном занатство за које су познате италијанске Лутхиерс овог периода.

Пет жица гитара имао дериват познат као у  гитара баттенте (Сл.6).  Она се одликује СоундБок чија леђа благо заобљен према вани (Сл.7) уместо да једноставно стана. Има мост са листопадног дизајна на сваком крају. Он је
везан-о цревних прага и мостом луте-као залепљен за Соундбоард. На задњој страни соундбок је украшена са белим пругама. Ови мотиви су били да постане веома популаран касније. У својим ранијим данима,  гитара баттенте  је првенствено одсвира инструмента. До почетка семанадцата века, постало је извукао поред тога да постанем одсвира инструмента. Популарности гитара баттенте  је потврђено да је
својом често представљања у сликама.

Исто запажање о укуса за декорацију важи за француски  Риззио гитаре. Украшена је корњача шкољке, слоноваче, седефа и абоноса.

У Шпанији, највише свеобухватан рад на пет-стринг гитаре је објављен у 1586 у Барселони. Вриттен би Јуан Царлос Амат, има одељак о пет-стринг који се бави новим методом играња и садржи неколико композиција за овај инструмент.

У закључку: пет жица гитара дошао је као резултат развоја и трансформације четири стринг гитаре у.
Подешавање инструмента за пет струна је A-D-G-B-E као на пет првих жица у
модерне гитаре. Пошто је подешавање четири стринг гитаре у било исто као да се користи на прва четири жице модерне гитаре, ниска Низ је накнадно.
Пет жица гитара изашао из Италије у њеном прихватању и све веће популарности широм шеснаестог века у Европи.

Седамнаести век

Покровитељство европског племства је било доведени на гитару, прво, препознавање, а затим и меру неопходности. Тхе број композитора за инструмент, заједно са гитаристима и гитаристима, порастао је на
сјајне пропорције. Побољшања у методама документације дозвољавала су њихова имена и достигнућа до нас.

Познато је да је сам краљ Лоуис свирао је гитару и сматрао га је његовим омиљеним инструментом. Имао је за свог учитеља један најважнијих француских гитариста који су нам познати – Роберт де Висее (1650-1725). Јеан Баптисте Лулли је био сјајан композитор тог времена. Играо је гитару и компоновао се за инструмент.

Имена неколико гитара одлука у току су евидентирани барокног периода у Француској. Рене Вобоам представљао Хеигх француске зграде инструмент (Сл.8) у семанадцата веку. Он је направио гитару датиран 1641. То је пример за више богато стилу инструмент одлука. Алекандре Вобоам и његов син Жан је такође гитаре представник семанадцата века.

Немачки утицај

Постојао је значајан број радова који садржи гитарску музику објављену у северном веку Холандије. Рад Исабел ван Лаугхенов је репрезентативан. Али у Немачкој је инструмент постигао свој највећа популарност међу Северној Европи. Хеинрицх Сцхутз (1585-1672), Самуел Сцхеидт (1587-1654) и Јоханн Херман Шајн (1586-1630) су били важни.

Међу бројима немачких гитара и даље су постојање, прву познату немачку гитару подигао је Јацобус Стадлер 1624. године типично закривљен, одвојен назад и показује снажан талијански утицај. Седамнаести век гитару сасвим другачијег типа направио је свештеник, отац Јохн оф Апсом. Леђа инструмента украшен је сценом крижања.

Најзначајнији произвођач гитаре из целе Европе био је Јоацхим Тиелке из Хамбурга (1641-1719). Његове ударне гитаре су направљене и украшене
са материјалима као што су слоноваче, шкољка корњача, ебановина, злато и сребро, бисер бисер, јарацанда дрво. Израда је доследно од највишег квалитета. На једном од њих, стране су направљене од слоноваче са сликама које су на њима угравиране. Ове слике представљају сцене из Генезе. Његове друге гитаре су покривене цветним украсима типа Тиелке око митолошких сцена, карактеристика његовог рукописа. Ова тенденција ка детаљна декорација, како се манифестује у инструментима Тиелке, представља високу немачку црафтмансхип; то је упоредиво са онима мајстора италијанске ренесансе.

Утицај источне Европе

Очигледно, гитара пронашао пут у Источној Европи већ средином семанадцата века. У Чехословачкој, чешки Лутхиерс покушао да прилагоди  баттенте  врсту гитаре. Поред пет двокреветних жицама које је  гитара баттенте  првобитно имали, Чешка је имала још једну
једину низ који је коришћен за репродукцију мелодиц линију. Гитаре по Андреес Отт, инструмент  произвођача из Прага показују утицај италијанског утицаја.

Пољска је у историји гитаре представљена Јакобом Кремберг, песник, пјевач и композитор из Варшаве који је написао музику за инструмент. Тхе
важност Кремберговог рада лежи у информацијама које нам даје на подешавању инструмент: подешавање гитаре би било један тон нижи од подешавања нашег садашњи инструмент.

Шпанији и Португалу

Иако је гитара мање популарна у Шпанији него у Италији и није био тако популаран као вихуела у претходном веку, неки утврђени су важни радови и постали познати бројни финални гитаристи земљу.

Један од истакнутих шпанских гитариста времена, Францисцо Цорбера, посветио свој рад  Гитара Шпанска година СУС дифференциас де Сонос  до Филипа ИВ, краљ Шпаније од 1621. до 1665. Али најпознатијем шпанском гитариста семанадцата века био је Гаспар Санз.

Санз је проучавао гитару у Италији, а такође и орган и музичку теорију. Постао је органист у Краљевској капели у Напуљу. По повратку
Шпанија, објавио је три књиге гитарске музике у 1674, 1675 и 1697. године
обимна упутства аутора за импровизацију и перформансе, користећи два
Методе играња: струмминг и скупљање. Веровао је да је бивша техника највише погодна за плесну музику. Тунинг који је користио јесте A-D-G-B-E.

Поред тога што је гитариста и органиста, Санз је такође постигнут композитор. Солна музика заузима велики део своје књиге. Такође укључени су многи плесови и пасацагије. Пуно његовог писања налази се у таблети
али у савременој нотацији постоји неколико кратких пасуса.

Следећа значајна публикација после тога Санз се појавио у Мадриду 1677. написао га је Луцас де Рибаиаз. Садржи плесове на основу народних мелодија.

Можда је најважнији шпански композитор семанадцата века био је Дон Франциско Гуерау, свештеник и музичар у суду Царлос ИИ. Његова књига,  поема хармоницо Цомпуесто од Вариас цифрес Пор Ел Темпле де ла
Гитара Шпанска , објављен 1694. године, садржи петнаест  пасакаља  и десет плесове разних врста укључујући  Павана  и  Галлиард . Унутар
књиге, он даје низ упутства о Таблатуре украса уз неке веома вредним коментарима на руку положаја и гитаре технике које су интересантне за
историјских и педагошким разлога. Он је показао искоришћење Налазите и имао велики забринутост са правом месту стране и положај палца леве руке. Он је допринео у развоју знатно напредне технике.

У Португалу, монарх Јован ИВ (1603-1656) основао је најсвеобухватнију музичку библиотеку у Европи седамнаестог века. Један од Најзаступљенији гитаристи у Португалу били су Доиси де Веласцо. Његова прва књига је објављена у Напуљу 1640. Други пут се појавио пет година касније. Многи шпански и португалски радови су објављени у Италији током семанадцата вијека. То указује на то Већа популарност гитаре у Италији довела је шпањолске и португалске мајсторе да то осећају они би могли остварити већи профит ако су њихова дела штампана у Италији, а не у кућа.

Гитара у Италији

Гитара је имала значајан значај Италијански музички живот у овом тренутку. Велики број композитора и гитариста који живе током барокног периода у Италији, као и многих преживјелих инструмената овог периода тамо него у било којој другој земљи, доказати да је ова земља средиште гитаре
свет.

Најважнији фактор који је довео до популарности гитаре у Италији и на обогаћивање свог књижевности био је увод из Шпаније од извукао стила свирања инструмента. Из тог разлога, гитара у Италији дошао да се зове  цхитариа спагнуола. Извукао стил играња инструмента на крају заменио Струмминг акорда који је доминирао у семанадцата веку италијански праксу. Техником плуцкинг је заузврат потиче од Вихуела технике коју су Шпанци прилагођена за њихово гитару. Када су Италијани су усвојили
термин гитара спагнуола, изгледа да су постепено проширио свој смисао, тако да за остатак семанадцата веку постао општи термин. Ознака “Шпански
гитара” опстаје до данас као продужетак семанадцата  употребе века.

Две суштински различите технике играње гитара (бучање и хватање) суоснивали у Италији из семанадцата века. Тхе техника отпуштања изражена је у нотама таблета. Урезивање акорда је било означена посебном нотацијом коју су израдили композитори шеснаесте и седамнаестог века. Ово се састојало од графикона стандардних акорда, од којих је сваки означен великим словима.

Италијански композитори седамнаестог века били су бројни, могу се навести: Гироламо Монтесардо, који ради као илустрација гитаре музику почетком седамнаестог века. Бенедетто Сансеверио је саставио комаде у облику
пассацаглиас, цхацоннес, сарабандес.

Најпознатији гитарист-композитор вијека био је Францисцо Цорбетта (Цорбетти). Цорбетта је путовала кроз Италију као концертни гитариста
и са великим успехом обилазио остатак Европе, његова путовања доводе га до многих краљева судови. Био је сјајан виртуоза. Корбета је користио различите врсте таблатуре како би га назначио музика. Облици његових композиција варирају – тоццатас, пассацаиллес, синфониас, итд.; али
Најзначајнији су његови апартмани, који су се састојали од Алманде, Цоуррента и Сарабанде. Они су били најранији апартмани барокног периода и Цорбета га је груписао комада и показала да ће се играти као сет.

Гиованни Баттиста Граната је био најплоднији мајстора седамнаестог века. Његове композиције су објављене у седам књига значајне величине. Комади за соло гитару укључују прелудије, токкате, корренте и други, и били су сложени.

Други важни италијански композитори: Доменицо Пеллигрини, Лудовицо Ронцалли. Ови композитори су написали у системима таблатуре као други
композитори раније у семанадцата веку. Многи ови композитори су путовали
широм Европе са собом носи гитару и музику. Поред композитора и
њихова музика за гитару, писали су научни радови о инструменту и
његове извођаче.

Велики број италијанских седамнаестог века рукописе и објављене радове подударају велики број преживљаних гитара музеја широм света. За разлику од гитара сјевера са њиховом прилично униформисаном дизајна и шаблона, италијанске гитаре су показале велику разноврсност украса. Тхе Одлична уметност различитих произвођача дала је ружу до великог угледа у току
седамнаестог века.

Антонио Страдивари (1644-1737) Кремона, у најпознатијем Италијански инструмента произвођача семанадцата века, је најпознатији по својим
премца виолине, виоле и виолончела, али је такође познато да су изградили гусле цетерас и гитаре (Сл.9 -10). Два његова гитара је нама познато.

Осамнаестог века

У семанадцато веку Италија је била неспорног центра гитарског свијета и задржао ову позицију руководства до наредни век. Међутим, до сада је изазвао изазов са сјевера. Немачка, где је гитара имала велику популарност у 1600-им, постала је све више активније у овом конкретном музичком пољу, а прије дуго се акумулирао импресиван број гитариста и композитора за инструмент чије постигнуће ривали су они од Италијана.

Гитара у Немачкој

Немачка барокна музика достигла је врхунац упоредити са мајсторима као што су Јоханн Пацхелбел (1653-1706), Винцентиус Лубецк (1654-1740)
и Јоханн Себастиан Бацх (1685-1750). Овај век је видио велико оживљавање интересовања луте. Сам Бацх, поред својих бројних кантата, страсти, оркестралних апартмана, концерти и други, састављени за лутају.
Ово оживљавање обогатило је литературу за лутају и изазвало развој догађаја инструмент који је на крају довела до пораста популарности гитаре. Луте, све више постаје сложен инструмент који долази до тачке у којој није било мање 24 жице. Како је сходно томе било потребно веће вјештине и обуке за перформансе, и као проблеми који су укључени у технику играња повећали су, све мање и мање приступачан. Људи који су то схватили окренули су се гитару.

Све је већи број гитариста све већи број композитора за инструмент. Један број композитора написао је за соло гитара: Јоханн Арнолд (1773-1806), Фриедрицх Баумбацх (1753-1813) и Јоханн Цхристиан Франз (1762-1814) били су неки од њих. Али најважнији аспект немачке музике гитаре
семанадцатаИ века је употреба инструмента у разним коморним ансамблима
комбинације, на пример: гитара и флаута; гитара и фагота; гитара, виолу и баса.

Важан теоријски публикација о гитари  Ној ероффнетер тхеоретисцхер и практисцхер Музика-Саал Јосепх  Фриедрицх Бернхардт Каспар Мајер, може се издвојити, јер садржи најстарију познату референцу на шест-стринг гитаре. Његов подешавање, према Мајер, је D-A-D-F#-A-D.
Војвоткиња Амалиа од Вејмар донео пет-стринг гитару из Италије у Вајмару у 1788.
Овај инструмент служио као модел за неке од раних напора прослављеног гитаре произвођача Јаков август Ото (1760-1829). Добијени Инструмент је постао веома популаран у  јужној Немачкој. У последњој деценији семнадцатаего века, Ото је наређено од стране
сигурно диригент из Дрездена (названа Науманн) да додате свом пет-стринг гуитар шесто стринг-бас – у складу са италијанским праксом.
Гитара, пошто је стекао популарност у Немачкој, преселио се у земљама даље на север. У Данској, Питер Сцхалл (1762-1820) виолончелиста, састављене песме и хорови са гитаром пратњу.

Гитара у Белгији и Холандији

Белгија, произвео је низ финих гитариста међу којима је био и Францоис Ле Цоцк, виолонист са Бриселским судским оркестром. Написао је бројни гитарски радови на француском таблатуре (Рецуеил де пиецес де гуитаре). Касније, он објавио је антологију гитарске музике од стране мајстора седамнаестог века.

У Холандији, породица Цуиперс позната произвођачи инструмента такође су правили гитаре. Они су постали цвјетајућа кућа представници у Хагу и Амстердаму.

Гитара у Источној Европи

Интересовање приказано на гитари на северу земље су биле једнаке онима у земљама источног дела, као што су Бохемиа,
Чехословачкој и Русији. Јоханн Баптист Ванхалл (1739-1813), боемски, компоновао за камерни ансамбл који је укључивао гитару.
У Чешкословачкој, композитори су поново потврдили традицију гитаре
као што су Хеинрицх Дрингелес и произвођачи гитаре попут Јеан Боургард, који је радио у Прагу, производњу, поред гитаре, мандолина, басова, лута, енглеских гитара и а “механичка гитара”.
Крајем осамнаестог века, гитара је почела да се чврсто успоставља
Русија. Тхе Пионири у гитарској згради започели су свој посао у то време. Један од њих био је Иван Андрејевич Батов. Његова радионица је успостављена у Улму 1780. године музичких инструмената укључујући гитаре, балалаике, виолине и целлос.

Гитара у Француској

Иако је истина да су многи од гитариста тако сада поменутих су били чланови судског оркестра, то је било у Француској да гитара достигао статус инструмента  пар екцелленце  за племство. Овде је тенденција да се
повезују гитару са елеганцијом у звуком постао посебно изражена, а касније је
огледа у многим шармантан уметничких дела која слику инструмент. Највише
Чувени су сликарство Антоине Ваттеау (1684-1721) у којој су млади мушкарци и жене прошетајте око за брисање пастирских подешавањима и приказани су свира гитару. Други француски уметници који осликава гитару су Јеан Баптисте Патер и Олливиер. Француски такође производи уметнички рад на својим гитарама. Они су наставили да развијају своје умеће
следеће истим методама градње раније користе и представљеног Шеснаести
века Рене Вобоам инструмента (види  Сл.8).
Континуитет показује низом инструмената семанадцатаИ века.
Пример семанадцатаИ века шест стринг гитаре је инструмент направио Францисцо Лупот, то је датум 1773. Саломон гитара је други пример. То је градити Саломон у Паризу око 1760. (Сл.11).

Изгледа да има необичнију гитару у то време развијена: бас гитара. Овај инструмент је имао низ додатних струне са вратом причвршћене у посебну кутију за подешавање. Бас гитара, коју је направио Герард Ј. Делепланкуе, 1782, има шест појединачних жица на врату и четири басс жице изван
врат. Ова врста гитаре са десет стрингова касније постала је изузетно популарна у другом пола деветнаестог века када је постала позната као децацхорда хитарера. Преживела је до раног дела двадесетог века.

Француска револуција 1789 многи племићи, али на срећу нису довели до нејасности за инструмент. Напротив, временом се попела на виши ниво популарности као резултат усвајања од стране масе. Наравно, инструмент је тешко могао постићи степен фаворизовања уживао пре и после револуције без напора и постигнућа музичари-извођачи и композитори.

Извођачи и композитори осамнаестог века

Један од њих је био Трилле Лабарре, виртуоз на гитари. Писао је музику за гитару соло, за гитару и виолину, гитару и глас.
Други је био Антоан Марсел Лемоине (1763-1877) познати виртуоз који је свирао виолину и компоновао.
Б. Видал испуњен функције извођача, учитеља и композитор. Он је написао  Ноувелле Метода  за гитару.
Можда је најистакнутији фигура у историји гитаре у семанадцатам веку
Француској је Чарлс Доиси. Он је играо оба пет и шест жица гитаре и написао
студију,  Принципес Генераук…  за оба инструмента. Плодни композитор, он је
оставио око две стотине радова за соло гитара, гитару и клавир, гитару и гудаче, и гитара и лимени дувачки инструменти.
Фолиа де Еспагна је био веома популаран тема позната широм Европе. Доиси написао не мање од педесет варијације на њега. Италијани Арцангело Цорелли и Алессандро Сцарлатти написао варијације, такође, за ову тему.

Развој догађаја који се одвијају у разним земље Европе су се у Шпанији одразиле прилично благе. Број Шпанаца гитаристи, композитори и произвођачи гитара били су мање заостали у односу на оно што је имао
био је у претходном веку и шта ће бити у наредном вијеку.

Вероватно зато што у претходним векова гитара је у сенци  Вихуела, шпанска школа гитаре одлука није почињу да цветају све до краја семанадцатога века. До тог времена, Јосе и Јуан страница ‘радионице били су активни од 1790. до 1819. године у Кадиз, центру за изградњу музичких инструмената (Сл.12).

Хосе Бенедицт и Францисцо Сангуино су имали значајан утицај на еволуцију
савремене гитаре. Јуан Матабосцх, који је радио у Барселони, сматра се важним гитарским произвођачима крајем осамнаестог века у Шпанији. Прву гитару Фернандо Сора је саградио Матабосцх.

Сантиаго де Мурциа је био један од најважнијих гитаристе из осамнаестог века Шпаније и један од последњих који користе табелу. Фернандо Ферандиере је уживао у високом рангу као гитариста у осамнаестом веку и био је о чему говори Дионисио Агуадо. Овај изузетан плодни композитор написао је два сто и тридесет пет радова објављених од 1785. до 1799. године.

Ферандиере је највише Значајан допринос, међутим, био је његов  Арте де тоцар Ла Гуитарра Еспанола по музика, поступак у савременој нотацији за шест-стринг гуитар, објављен у Мадриду у 1799.

Појављује готово истовремено са радом од стране Ферандиере је још један начин право  Принципиос за тоцар Ла Гуитарра Де Сеис Орденес  за Дон Фредерицо Моретти, композитор италијанског порекла.Моретти метод
утврдио основне принципе савременог гитаре технике и као основа за
даљи развој. Морети је високо оцењена од стране Ф. Сор и Агуадо за његов рад и иновације.

Љубав према Шпанцима за гитару је направио очигледно је учесталост њеним појављивањем у делима уметника као што су Францисцо Гоиа
(1746-1828). Брависимо, један од Гојиних бакрописа, привлачи пажњу и због његовог представљања гитаре и за заостале поглед на вјековним тема.
Други уметничка дела у Шпанији одражавају последњим популарност гитаре у аристократским круговима и њен настанак, као национални инструмент Шпаније.
Било је неколико гитара одлука у Португалу током овог периода. Од њих, само имена Јосе Педеира Коеља и Мигуел Анцхо су дошли до нас. Виеира гитара је једна гитара доноси португалске макер (слика 13).

Италија, упркос благој регресији у популарност гитаре у осамнаестом веку, задржала је свој положај као гитарски центар Европе захваљујући свом доприносу развоју инструмента. Италијани композитори су написали знатан број радова, као и гитаристи и чак гитару произвођачи, путовали широко, што је довело до тога да утиче на разне друге земље њихова достигнућа.

Од многих италијанских композитора који су писали за гитаре, најпознатији је био Луиђи Боккерини  (1746-1805). Он је путовао интензивно, као и многи његови савременици, наступа као виолончелисте са чувеним
виолонист Манфредини. Ова два музичара су позвани у Мадриду где краљев брат, Инфанте Дон Луис ангажован Боццхерини као композитор и извођач. Касније, Боккерини испуњени сличне функције за краља Пруске. Након овог периода, Боккерини научио да свира гитару и био је позван да напише гитарске деонице. 1799., Боккерини састоји се  Симпхони
Цонцертанте  за гитару, виолину, обоу, виолончело и контрабас. Али већина
Боццхерини гитара радови су окупљени у писаном облику.

Кораци у Италији према побољшању гитаре утицала је на инструмент у другим деловима света, јер овај век је сигнализирао ширење инструмента у Новом свету, нарочито у Јужна Америка. Аргентина је већ произвела велики број гитариста. Међу њима су били Мануел Мациал и Антонио Гуерреро, који су постали прилично познати.

Само италијанска занатлија постиже само зарадили су за своју земљу трајно место у историји гитаре. Било је то кроз њихову иницијативу да је важно померање нагласка – од декоративног до декоративног функционалнији и класични стил – изведен је у гитарској конструкцији.

Шестоквалитетна гитара

Одлучујући, најважнији фактор у Развој гитаре је био додатак шестог низа. То је без сумње било иновација која припада осамнаестом веку, баш као и гитара са пет стрингова производ шеснаестог. Италијанско порекло гитару са шест струна добијају многе аргументи:

1) Италијански гитара баттенте (сл. 6-7) покојног раног семанадцатога века имала аранжман од шест курсева
две жице сваки.
2) 1732 публикација ЈФБК Мајер даје подешавање за шест-стринг гитаре.
3) Први шест жица немачки гитара маде би Отто, је у складу са тим изграђена у италијанском методи.

Прецизан датум, када је шест двоструких жица замењени са шест појединачних жица, није познато. Али је сигурно претпоставити то, шест
Једнодневни аранжман се враћа средином осамнаестог века. До краја
гитару са шест појединачних жица засенчио је све друге врсте.

Гитара од шест стринга постала је норма. Тхе розета је отворила отворену рупу, док је врат био дугачак и опремљен подигнутим
фингербоард пролази до рупе за звук. Деветнаест фиксних металних фретова је на крају постало стандард. Мост је подигнут, тело се увећало, и испод ње се појавио вентилатор табела која подржава веће напетости. Високе тканине биле су направљене од црева (замењено помоћу издржљивијог најлона после Другог светског рата), басове од металне ране на свилу (или, више
недавно, најлонска коса). Таблатура је застарјела, а гитарска музика је универзално написана
у високом клипу, звучујући октавом ниже од писане. [Спаркс, Паул, 1997]

Необичне гитаре

Седамнаести век је био период у коме гитара је прошла кроз низ структурних промена. Нови и необични инструменти били су суочене са иновацијама, од којих су неке трајале у деветнаестом веку.
Жеља за бољим звуком померила је многе лутире да експериментишу са различитим облицима инструмент. Такође, у то вријеме је била велика љубав за непознатошћу и новостима своје добро. Вероватно најспектакуларније гитаре развијене у осамнаестом и деветнаестом вијеку била су уско повезана лир-гитара и харп-гитара и харполире.

Харполире: (www.harpguitars.net)

Патентирао Саломон 1829., што је јасно дизајниран да се играју као веома компликованом прилагодљив харфе гитаре са многим врата. Средњи 6-Стринг врат је подешен баш као стандардне гитаре.
Врат на левој страни садржи 7 бас “Харфа” звуци, подешен  цхроматицалли
од А (октаве ниже него 5. низа главног врат) до Еб (суседна на
ниском Е врат је). Право врат садржи 8 Требле “харфа” везе,
тунед  диатоницалли  у кључу Ц, почевши од Ц слаже са првог ФРЕТ од 2. низа на главном врата, до Ц октаву изнад. У спољашње врат прагови су само ту да омогући пуну, прецизно хроматски терен осека и “Харфа жице” са Цапо.

Харфа-Лутес: (www.harpguitars.net)

Изгледа да су све направљене у периоду од 1798-1830, уопште у Лондону
Левиен у Паризу). Едвард Лигхт је био изворни и најплоднији проналазач (његов инструменти које гради продавница Барриа), уз конкуренцију Цлементија, Харлеи, Вхеатстоне, Вентура, и коначно, Левиен у Паризу.

Едвард Лигхт је био оригинални и највише плодни проналазач (његове инструменте гради продавница Барриа), са такмичење из Цлементи, Харлеи, Вхеатстоне, Вентура, и на крају, Левиен ин Париз
Фреттед Харп гитаре. У ретким случајевима, најважније
Саломонов харполир, постоје инструменти који су очигледно намењени за подешавање и играње као харфа гитаре, али су опремљени с пуним сетом фретс-а под свим низовима. У ово случај, фретс нису намијењени за прсте леве руке, већ као серије “ораси”, иза којих је капо (уређај који причвршћује жице на фингербоард) је причвршћен за промену степена целокупне банкарске харфа.
У Енглеској је изграђена гитара са продуженим звучником. Проширење је једноставно дуго правоугаона избочина са сопственом звучном рупом. Ово је вероватно био покушај да се побољша звук инструмента повећавајући резонанцију звучника.

Многе од ових иновација су одбачене што пре јер су доказане непристрасне, али су три варијације на основној гитари пронашле извесну степен прихватања.

Прво је био бас гитара, који се састојао од стандардног гитаре са ектра бас жице бројева два до шест.Они су нанизани било да се врат шут за смјештај додатног подешавања главу додавањем друге врат без прага.
Друга два прихваћена врсте гитара – тхе терзгуитар и куартгуитар – били су уско повезане једна са другом. Бивши био мањи од модерне гитаре и
била подешена малолетни трећину више: G-C-F-Bb-D-G. Овај последњи је био још мањи и био је подешен на четврту већи од модерне гитаре:A-D-G-C-E-A. Многи композитори, међу њима Ђулијани и Диабелли, писао за овим инструментима. Бас гитара, терзгуитар и куартгуитар није преживео ван прве четвртине двадесетог века.

Деветнаести век

Различити трендови које је гитару покренуо у протеклих векова се, у ретроспективи, може посматрати као толико путева и путева који су довели до тога једна дестинација – шест гитарских једнослузних гитариста. Није било до деветнаестог века да је инструмент био да достигне врхунац свог развоја. Прихватање шест Једна гитарска гитара постала је универзална, ширила се не само у сваком дијелу Европе већ и на и амерички континент.

Промене у друштвеним условима које је произвела компанија Индустријска револуција је допринела све већем познавању инструмента. Побољшана средства превоза омогућили концертним уметницима да путују шире него раније. Железнице су биле шири се по целом континенту, а проширене концертне туре дале су многе гитаристе невиђене могућности за перформансе пре велике публике. Ово је била велика ера виртуози гитаре чије је светско концертирање помогло поставити чврсту основу за
изузетну популарност инструмента у двадесетом веку.

У првој половини века обновљен је ентузијазам за инструмент био је центриран у Бечу. До тада је Беч постао а одличан музички центар који привлачи многе музичаре из целе Европе. Гитаристи су били међу њима
они који су дошли и њихови бројни наступи дали су гитару потребан импулс
препознавање као озбиљан медиј за уметничко изражавање.

Вјероватно је први важан гитариста који ће се ријешити у Бечу је био Симон Молитор (1766-1848). Бројне композиције Молитора укључују гитару
соло и коморну музику са гитарским делима. Међу њима су трије за виолину или флауту, виола и гитара. Таква инструментација била су саставни делови богатог бечког музичара живот овог периода.
Још један извођач, Леонхард вон Цалл (1769-1815), написао је пуно музике за гитару која је постала популарна и метода за гитару.

Мауро Гиулиани

Мауро Гиулиани (1781-1829), један италијански, један је од најважнији експоненти гитаре и њене музике деветнаестог века.
Након продужетка боравка у Бечу, након 1807. године, имао је велики утицај на перформансе. Он иницирао је тренд ка обимним концертним турнима за гитаристе, чиме се ширио прихватање гитаре као озбиљног инструмента широм Европе. У Бечу, Мауро Гиулиани утицај на музички живот био је дубок. Иницирали су концерте гитаре и оркестра. Он често се изводе са неким од најважнијих музичких фигура његовог времена јер његових изванредних техничких и музичких достигнућа.

Џулијаниови сарадници су Карл Сеидлер, Спохр, Лодер и Антон Диабелли. Иако је Диабелли (1781-1858) био и пијаниста и а гитариста, од већег значаја била је чињеница да је он музички издавач. Било је у овај капацитет да се његова асоцијација са Гиулиани показала нарочито профитабилним. Издао је
многе гитарске композиције, укључујући и Гиулиани, и његове напоре за промоцију гитаре музика је значајно утицала на повећану популарност инструмента. Гиулиани’с кћери Емилији су у исто време приписана откривању хармоника на гитари.

Франц Шуберт (1797-1828) играо и писао музику за гитару. Превише сиромашни да поседују клавир, он је користио гитару док компонује. Он је написао многе лепе песме са гитара пратњу, али је његов најважнији допринос гитара литератури, међутим, био је  Квартет за флауту, гитара, виола и виолончело.

Многи други италијански гитариста затим Гиулиани је пример за цонцертизинг и објављивање своју музику у Бечу. Један од најважнијих је Луиђи Легнани (1790-1877). Он је развио технику и виртуозност који су били на крају да превазиђе Ђулијани је.
Легнани интересовање укључен гитара изградњу. Многи од његових предлога довело до вриједних побољшања на инструменту. Као композитор је био плодан. Његови радови бројевима до опус 250 и  кључили  Цонцерто,  дуа,  триа,  варијације,
Тридесет шест  Цапприциос  и један  Сцхерзо.

Маттео Бавилакуа, још један познати италијански језик гитариста, објавио неколико дела, укључујући гитарске солисте и композиције за гитару и
клавир, гитара и флаута, итд.

Од чешких гитариста, Вензеслаус Матиегка (1773-1830) је био најважнији. Његова музика за гитару и соло и за комор ансамбл укључује преко тридесет композиција.

Међу немачким гитаристима био је Леонхард Сцхулз који је био играч велике позиције.

Фернандо Сор

Водећи експоненти “експресионистичка” школа била су Шпанци и Агуадо и Италијани Царулли, Царцасси и Гиулиани. Изванредна фигура у групи, Фернандо Сор, била је највећи гитариста романтичне ере. Син каталанског трговца, рођен је у Барселона 1778. године и добила музичко образовање у хоровој школи у близини манастир Монтсеррат.

Са осамнаест, Шор је написао оперу,  Телемах на Цалипсо Исле  који је произведен у Барселони 1797.
Сор је позван у војску током збуњене време француске окупације. Када је
француски повукла, поражена од Веллингтон и шпанских герилским војскама, Шор имао другог избора него да оду са њима. Након 1812. године, живео је у Паризу у највећем делу, где је гивед концерти шармантан све Парижана.
Он је свој деби у Лондону 1815. године, где је био први и једини гитариста позвани да обављају са Лондон Пхилхармониц Социети. 1817. године, појавио се као солиста у свом  Концертантна за шпанску гитару и гудаче . Током 1820-тих отишао у Немачку, а потом у Русија. Он је произвео три његова балета у Москви. На смрти цара Александра И у 1825., Шор састоји погребну марш на захтев новог цара Николаја И. Након његовог повратка у Француску, он је неуморно радио као наставник и композитор.

Његове композиције крећу у више од 250 или 300 радова из салона комада у распону за завршетак опере. Његови најпознатији главни резултати су
балета – Цендриллон  и  Гил Блас . Захваљујући својим плесним инстинкте, он је био у свом најбољем издању састављање валцера, минуетс, Галопс, Болерос, и тако даље. За француског енциклопедије је написао прву ауторитативни студију таквих шпанских игара као болеро,  Сегуидилла ,
МУРЦИАНА  и  Севиллана . У више класичном стилу је написао сонате,
Фантасиас, и комплета варијација на тема Моцарта, Хуммел и Паисиелло.

Али, врхунско достигнуће Шор је његов  Метходе поур ла гуитаре  од 1830 – лако је најзначајнији књигу о гитаре техници икада написао. Она представља плод четрдесет година искуства.

Оспоравају догађаја у гитаре техници и захтева за финијих инструменте, све више и више Лутхиерс настојали да одрже корак са променљивим захтевима и да произведе инструменте да би их задовољити.
Јохан Георг Стауфер (1778-1853) је био изванредан гитара произвођач основана у Бечу.
Осим што заслужан са проналаском  Гуитарре д’амоур, он је стекао
репутацију за фине гитаре.

Јохан Готфрид Сцхерзер (1843-1870) преузела је Стауфер радионици. Експериментисање интензивно да се побољша тон гитари и узимање предност од његових контаката са физичара да се постигне свој циљ, он је постао један од првих гитаре одлука да се приближио свој рад научно, производи као резултат добро квалитетних концерата гитаре.

Руски извођачи

Проналазак руске гитаре седмокраке добио је Андреас О. Сицхра (1772-1861). Његових седамдесет пет композиција за гитару од седам стрингова постало је језгро богате књижевности за овај инструмент. Написао је Одлична метода за гитару.
Методе и принципи наставе Сичре произвели су многе руске фине гитаристе: Симеон Н. Аксенов (1773-1853) који је међу онима који су приписани развијању употребе хармоника;
В. И. Свинзов који је био један од првих седмоструких виртуоза који наступају у великој јавности аудиторијум.

Предоминантност гитаре са седам стрингова Русија ни у ком случају није искључила шестоструки тип из музичког живота земље. Марцус Д.
Соколовски (1818-1883) је био један од оних који су савладали гитару са шест струна започео је свој музички каријер као виолонист и виолонист.

Доприносио је један од најбољих музичара у Русији историја гитаре. Ницолас П. Макаров (1810-1890) је забележио своју личност утиске личности и музичке способности многих познатих гитариста чули су широм Европе. Године 1856. организовао је у Бриселу такмичење за најбоље гитарску композицију и најбољу гитару. Прве и друге награде за композицију
су победили Наполеон Цосте и Јоханн Мертз. Прва награда за најбоље
направљена гитара отишла је у Јоханн Сцхерзер из Беча, друга награда Ивану Арцхусену Русија.

1823. године, прослављена Фенцхова балерина Мадам Хуллин Сор, супруга Фернандо Сор, дошла је у Москву да изводи неколико балета за музику
написала њен супруг. Сор је посетио Русију и, у знак сећања на његову руску посету, он компоновао је гитарски дует под називом Соувенир де Руссие.

Италијански Маестро

Вјештина и изврсност италијанског језика гитаристи су били такви да се њихов утицај осећао не само у читавој Европи и Европи Америке.

Фернандо Царулли је рођен у Напуљ 1770. године и умро је 1841. у Паризу
искључиво на гитару и постао један од најуспешнијих виртуоза у Италији на овоме инструмент. У Паризу је направио име за себе, играјући уводне изложбе салона, писајући своја три сто и шездесет композиција, и метод који је и даље доступан. Смислио је гитару са четири додатна басова (децацорде). Његови рецитали су помогли да Париз постане невјероватан центар активности гитаре.

Његов наследник  Маттео Каркасси (1792-1853) проширили Карулли је технику са  целовит метод за гитару која је постала најраспрострањенији студија водич из деветнаестог века. Каркасси дошао у Париз са успјешну рецитала у Немачкој, Италији и Енглеској иза њега. Он је био  велики Виртуосе и, с временом, његов начин свирања заменио Карулли је у популарности.

Ниццоло Паганини (1782-1840) је најбоље се памтио као виолин виртуоз, али био је превише завидан виртуоз на гитари. Он написао готово толико музике за гитару као и за виолину: готово све што је објавио
током свог живота садржи најмање један део гитаре. Број његових композиција састоји се од сто четрдесет малих соло комада, бројних соната за виолину и гитару, квартетима за виолину, виолу, виолончело и гитару, трије за гитару и два нагнута струне. Пажањинијево интересовање за гитару довело га је у контакт са многим од њих важне фигуре у свету гитаре, међу којима су били Зани де Ферранти и Легнани.

Зани де Ферранти  (1800-1878) је био описан као један од највећих гитарских виртуоза свог времена. Хектор Берлиоз односила
на њега у својој расправи о оркестрације. Зани де Ферранти путовали у већој мери него што већина извођача у току дана. Он је коначно у Америку и имала је разлика да буде један од првих признатим гитаре виртуоза на турнеју у САД. Он је допринео неколико соло композиција на репертоару. Ови радови укључују  Фантасиас,  Ноцтурнес и разне друге делове.

За приближно исте године, значајан број појавио се у особи Наполеона Коста (1806-1883). Успостављање сам у Паризу 1830. године, где се придружио важним гитаристима као што су Агуадо, Сор, Царцасси и Царулли, наступао је до 1863. године када је несрећа погрешила његово право руку. Његове музичке композиције чине око педесет и био је један од првих гитариста
да покуша транскрипцију музике седамнаестог века у савременој нотацији. Заиста, његов најважнији допринос лежи у импулусу који је он дао препороду интереса барокна гитарска музика.

Интензивна активност у области извршења је праћена напорима инструмената одлука да произведе не само више него боље
гитаре. Међу многим важним гитаре одлука тог времена, неколико најбољи били члан породице Фабрицаторе. Ђенаро Фабрицаторе радио у првој половини века и његов  стил је довело корак ближе савременом облику гитаре тхаст је да се касније у развијене веку. У Паризу, Лутхиер Рене Франсоа  Лацоте  бецамед један од најистакнутијих гитаре произвођача века.

Док је најважнији аспект деветнаестог век је био велики број путујућих виртуоза, употреба гитаре у камерној музици Такође је постало израженије у овом тренутку. Међу композиторима који су радили такве радове били су
Јоханн Баиер, Јосепх Куффнер, Јоханн Капеллер и Јоханн Каспар Мертз (1806-1856). Мертз користио је гитару са осам струна, а касније и тен-стринг.

Где год гитара постала популарна, то је привукло пажњу истакнутих композитора који су онда компоновали за то. Вон Вебер (1786-1826)
састављена за то. Чини се да је Ричард Вагнер (1813-1883) често му се обратио као помоћ док је компоновао, написао је гитарске пратње.

Можда изузетан развој деветнаестог век је био један од оних који се називају ренесансом гитаре у Енглеској. Рано у еволуција гитаре, ова земља је играла улогу; Један, међутим, што је учинио не одржавати. Када је Лондон у деветнаестом вијеку постао једнак музички центар значај Париза, Беча и Ст Петерсбург-а, привукао је велики број гитариста који је дошао да наступа и дао је енглеском широку изложеност гитарској музици оживљавање и интензивирање људског интереса за инструмент. Предвидљиво, лутхиерс
у то вријеме је напредовала у Енглеској.

Гитаристи Шпаније

У Шпанији је произведено много изванредних виртуоза време и неизвесно је да је гитарска музика процветала у деветнаестом веку Шпаније.
Па ипак, шпански гитарски виртуози и шпански експоненти инструмента су постигли њихов велики успех изван своје земље. Фернандо Сор је показао овај емигрант гитаристи.

Дионисио Агуадо
(1784-1849) је важан виртуоз и композитор. Он је важан педагог и његова  Методо пара Гуитарра  се још увек сматра се једним од најбољих метода писаних у КСИКС веку. Она је преведен на друге лангагес и поново штампају неколико пута. Он је иницирао употребу постоља за подршку инструмент, док је играо у седећем положају.

Јулиан Арцас
(1832-1882) био је још један шпански гитарски виртуоз. После обиласка Шпаније, отпутовао је Енглеске и наступила у Павиљону у Брајтону пре чланова Краљевске породице. Његова играње је било похваљено. Вратио се у Шпанију, наставио да се концертовао и био је професор на Краљевском конзерваторијуму. Није било мање од осамдесет његових композиција објављен.

Францисцо Таррега

Вероватно најважнији допринос педагогију и гитарску технику из Шпаније утјеловљен је у радовима Францисцо Таррега (1852-1909). Ово укључује његове композиције које су рангиране међу најбољима деветнаестог века.

Таррега је добио своју прву инструкцију за гитару осам година. Након тога су уследиле студије на Музичком конзерваторијуму у Мадриду
где је касније предавао гитару. Предавао је и на конзерваторијуму у Барселони преко 100 превода радова Баха, Хандела, Моцарта и Сцхуберта. Поред тога, он написао је много својих композиција: прелудије, студије, валцери, који се повећавају сложеност хармоније и технике коју је омогућио његов нови приступ гитарској игри.
Овај нови приступ обухватао велику промену: одржавање десне руке праволинијско на струне, уместо да им се коси.

Таррегаова техника је погодила употребу такозваног “подржаног удара” или “ударног ударца”. У сваком случају, Остварења Тарреге су била дефинитивна и значајна помагала у формулацији савремена техника гитаре. Помогли су ревитализацији популарности гитаре, која је имала опао у претходним годинама. Одједном је постојала нова генерација композитора који су могли
интерпретира Шпанију спољним светом у сопственом идиому: Исаац Албениз (1860-1909), Енрикуе Гранадос (1967-1916) и Мануел де Фалла (1876-1946). Сви су се дивили гитари као али само Албениз одрастао је свирајући гитару као и клавир. Албениз постао је један од великих пијаниста стољећа, али је написао за тастатуру као да је то била гитара. Многи од његових радова су изузетно погодни за гитару транскрипције.

После Таррегине смрти 1909. године, његов рад је био спроведен круг надарених ученика, међу којима су Емилио Пујол, Мигуел Ллобет и Даниел
Фортеа и Алберто Обрегон.

Лутхиер Антонио Торрес

Паралелне Таррега достигнућа су збивања у гитаре изградњи. Као што је његов приступ свирања гитаре је поставила темеље за напредније праксе, тако да је рад прослављеног гитаре произвођача-Антонио Торес
Хурадо (1817-1892) на челу директно на основни облик гитаре у којој је сада позната (Приказ 14).

Велики нагласак ставио је на важност горњег звучника у производњи тон, а усавршавао је и користио вентилатор који је био испод звучник за обогаћивање звука. Он је развио вентилатор који се подиже испод њега
врх и постао стандард. Међутим, странице (буилдер Сор и Агуадо
препоручено) користио је фанбрацинг од 1790-их. Панормо је користио вентилатор шпански стил од 1820-их. Користио је дужину жица до 65 цм, мјеру још увек у употреби, али гитаре у 1800-1810 такође су биле и скале. Он се десио направио је 650, али Стауффер је направио 647, Лацоте је направио око 650, итд. у зависности од тога величине руку играча! То је “стандард” јер сви копира оно што је Торрес урадио. Он је стандардизовао образац везаног моста готово идентичан на ону који се данас налази на свим класичним гитарама, али на кравата моста настала је са барокним гитарама и била је стандардна на свим шпанским гитаре током целог 19. века.

Торрес иновације резултирале су оснивањем истинска шпанска школа за гитару чија је чланства на крају највише укључена важне лутире крајем деветнаестог и почетком двадесетог века. Једно од њих је било породица Рамирез.

Остали градитељи

Све већа популарност гитаре на америчком континенту

Гитара је позната у Новом свету још раније шеснаестог вијека када су шпански колонизатори продали вихуелас Азтецу Индијанци. Долазак шпанских и португалских уметника несумњиво је много подстакао популарност овог инструмента, а нарочито у Јужној Америци, њихове активности нису водиле
само на промоцију гитаре, али и на његово увођење у народну музику многих
земље.
Ови догађаји резултирали су све већим бројем познатих гитариста и гитариста
у Јужној Америци и Северној Америци.

Све већа популарност гитаре створила је већа потражња за инструментима. Касније у 19. веку повећана је тражња користећи машине и фабричке методе поред традиционалног заната.

До неке мере догађаји деветнаестог век – промене у инструменту, веће могућности за извођаче путовање, ширу дистрибуцију инструмента – може се сматрати природним и предвидљиви делови еволуционог процеса. Вековна пракса израде инструмента у потпуности ручно је први пут замењена машинама способним за масу производња.
Многи од њих мењају догађаје који би се десили у двадесетом веку.

Двадесети век

Наш век је и даље био свједок на невероватан талас прихватања гитаре као инструмента за озбиљне уметнички израз. Ни у једном тренутку у историји гитаре није било толико добродошлих у концертној фази.

Постоје два основна разлога за огромну популарност гитаре данас. Први и очигледнији је у феномену који то припадају искључиво двадесетом стољећу. Револуционарни технолошки напредак и развој комуникација масовних медија и бржи и ефикаснији начин рада превоз су његови значајнији аспекти. Радио, телевизија, индустрија снимања, комуникациони сателити, јет травел и остали допринели су брзој глобалној изложености инструмент. Музичари су сада у могућности да се концертирају у целом свету једна концертна сезона. Они су у стању да стигну до огромне публике – не само у стварности
присутни на извођењу, али они који гледају телевизију, слушају емисије и да
снимке фонограма и милионе оних који користе Нет са рачунарима. Више људи стога се вуку у круг учесника било да су као композитори, извођачи или
слушаоци; створене су више могућности да се изазове интересовање гитаре.

Други разлог, иако мање драматичан, није мање значајно. То је продужетак, природна последица догађаја који имају који су се догодили у протеклих векова. Треба напоменути да је до краја деветнаестог века техника гитаре била коју је Таррега довела до тачке у којој је била стварно добра уметност, спремна за следећи корак оно што знамо као савремену технику. Имали су одличне произвођаче гитаре, а нарочито Торрес развио је инструмент који, са малим варијацијама, задржава до данас класичан облик гитаре. Ови кључни догађаји једноставно морали довести до потпуне реализације гитарски потенцијал двадесетог века.

Таррега је имала много изванредних ученика али далеко
Најважнији је био Мигуел Ллобет (1878-1937). Ллобет је сарађивао широм Шпаније. Он појавио се у Паризу, Енглеској, Сједињеним Државама, Јужној Америци, Берлину, Бечу, укратко, готово сви важни градови западног свијета. Ллобет је признао мајстора и а врхунски виртуоз гитаре.

Научио је значајан број изванредних данашњи гитаристи. Од овога, Мариа Луиса Анидо (1907-) и Јосе Реи де ла Торре Куба.

Гиант двадесетог века је Андрес Сеговиа (1893-1987) је блиски пријатељ Мигела Ллобета. Сеговија се осећала присилном да подучава
сам гитару. Техника коју је на крају развио је побољшање Тарреге
и један од његових најважнијих аспеката у прецизности у свим питањима посебно у погледу на десну руку. Сваке године, више од пола века, концертирао се током читавог периода свет и он има своје кредите небројено радио и телевизијске представе. Он има снимио прати његов читав репертоар.

Учествовање Сеговијеве са гитаром је превазишло перформансе.

Инспирисао је савремене композиторе да пишу за инструмент. Марио Цастелнуово-Тедесцо је саставио први гитарски концерт у двадесети век (1939).

Такође, под покровитељством Сеговије, Мануел Понце Мексика, Јоакима Родриго из Шпаније и Александра Тансмана из Пољске написали су за
гитара.

Сеговиа је непосредно предавао генерације гитаристи. Алирио Диаз је био изузетан ученик Сеговије и постао је један од светских водећи играчи су нарочито успјешни у тумачењу латиноамеричке музике.
Сеговијин пријатељ Шпанац Нарцисо Јепес (1927-1997) био је још један играч, са беспрекорним техника. Дао је свој први јавни концерт у двадесетој години и постао играч са међународном репутацијом.

Играчи међународног статуса су дошли друге земље као и Карл Сцхеит, Конрад Рагоссниг.

Интереси два енглеска играча, Јулиан Бреам (1933-) и Јохн Виллиамс (1941-) су шири од оних из Сеговије и његових други ученици.

Јулиан Бреам

Јулиан Бреам је научио слушајући радио и гледањем других играча. Његова званична обука на Роиал Цоллеге оф Мусиц је била у
клавир, виолончело и композиција. Први Лондонски концерт Бреам-а одржан је у Вигморе Халл-у 1951. Од тада је водио живот једног заузетог и успјешног музичара који му дели време између његове земље, студија снимања и концертне дворане. Његови музички укуси су
разнолик и његова слава као луталица је сјајна као и његова репутација као гитариста. Његова репертоар на гитари креће од Бацх Цхацонне до савремених радова композитори. Он је много урадио у промоцији савремене музике на гитари.

Јохн Виллиамс

Рођен у Аустралији 1941. године, започео је Џон Вилијамс
учење гитаре од свог оца, оснивача шпанског гитарског центра у Лондону. Ин
1952. упознао се са Сеговијом који га је одвела као ученик. По савјету Сеговије он ушао у Ацадемиа Мусицале Цхигиана у Сиени. У Енглеској је студирао клавир и музичка теорија од 1956. до 1959. Његов деби у Лондону у Вигморе холу одржан је 1958. године и то неће дуго пре него што његово име постане знак у Енглеској и иностранству.
Данас је Јохн Виллиамс један од најквалитетнијих класичних гитариста са
изузетна техника технике. Његов репертоар варира од транскрипције ране луте музику до дела јужноамеричких композитора и савременика. Његова музика је узела нон-цлассицал турн. Вјеровао је у џез музичке радове Баха, Скарлатија,
Вилла-Лобос и Албениз; и у електричну гитару и поп поља.

Дуо играње је постала популарна од стране тима Алекандре Лагоиа и Ида Прести; од тада је порастао број дуела, а уз то и количина музике написана за њих.

Елиот Фиск

Рођен у Филаделфији, Елиот Фиск је зарадио М.М.А. диплома са Универзитета Јејл, где је студирао са чардашистом Ралфом Киркпатрицк. Одмах по завршетку студија од њега је тражено да нађе Одјел за гитару
Иале Сцхоол оф Мусиц. Године 1974. упознао се са својим идолом Андресом Сеговијом, који је га већ неколико година тренирао приватно. Поред своје каријере, Елиот Фиск има дубоку посвећеност настави. Професор гитаре на Мозартеуму у Салцбургу, Аустрија, у којој су у класи укључени талентовани млади гитаристи из више десетина различитих земаља.
Господин Фиск такође води бројне мастер студије и резиденције широм света. А рођени ризик и немирни, широко имагинативни виртуоз, Елиот Фиск је донео
потпуно нова димензија класичне перформансе гитаре. Такође је створио велико тело гитарске музике кроз комисије савремених композитора, као и сопствене транскрипција дела Баха, Д. Сцарлатти, Хаидн, Моцарт, Менделссохн, Гранадос, Албениз и други. Он изводи врло видљив рециталиста и солиста са оркестрима често у различитим комбинацијама камерне музике.

Давид Русселл

Рођен у Шкотској, Дејвид Расел се преселио рано у Минорку где се заинтересовао за гитару. Студирао је у Краљеву Академију за музику и освојила награду за гитару Јулиан Бреам. Победио је Андрес
Такмичење Сеговиа и такмичење Францисцо Таррега. 2003. године му је дат
Медаља части Конзерваторије Балеарике. Путовао је у градовима као
Њујорк, Лондон, Токио, Лос Анђелес, Амстердам

Лиона Боид

Лиона боид је рођена у Лондону, Енглеска али се преселила у Канаду када је имала 8. године. Дипломирала је на Универзитету у Торонту
у изведби и освојио, исте године, канадску националну музику
Конкуренција. 1972-1974. Студирао је са Алекандром Лагоиа. Почела је у
Њујорк Царнегие Халл 1975. године и на десетине хиљада концерата
земље широм света. Она је пет пута добитник Гуитар Плаиер
Анкета магазина за најбољу класичну гитаристу.

Даљи напредак у изградњи гитаре

Монументална достигнућа шпанске школе се одржавају на гитари Сантоса, Хернандеза и Јосеа Рамиреза де Цаларетте. А истакнута немачка лутхиер двадесетог века била је Херман Хаусер, чија је фин инструменти користе многи од данашњих концертних гитариста.

Традиција прошлости у изградњи гитаре поштовани и измењени у интересу бољих инструмената. Технологија и иновације су одговорне за усвајање најлонских жица за замјену старих гутљаја. Ово је посебно револуционирало играње гитаре. Зато што су нови стрингови много јачи. захтевају мање често подешавање и производе бољи звук, они су више практично и пожељније.

Тренутно, интернационализација гитара је завршена. Инструмент се насмеје широм света. После Другог светског рата, гитара је постала невероватно популарна у Јапану и земља је произвела велики број гитаристе, наставнике и гитаристе.
Скоро свугдје магазини који се баве гитаром су објављени и доступни.
Сада постоје међународни часописи на гитари и штампају чланке о гитарским активностима широм свијета: Магазин класичне гитаре, објављен у Енглеској, и Тхе Гуитар Преглед, објављени у Њујорку, имају циркулацију широм света и такође се објављују Интернет.
Гитарска друштва су порасла свуда.

Ширење друштава, удружења и организације које су посвећене неким аспектима или другим активностима гитаре имају даље свједочење
универзални интерес за инструмент. Ове организације представљају младе гитаристе рецитали, подстичу студије, посвећују се великом броју циљева који морају да раде са ширењем ствари које се односе на гитару. Број рецитала за гитару има помножен као такмичења која се одржавају на националном и међународном нивоу.

РЕФЕРЕНЦЕ

Grunfeld, Frederic V.: “The Art and Times of the Guitar“, Collier MacMillan Publishers, London 1969.

Sparks, Paul: “Guitar performance in the nineteenth and twentieth centuries”, Performance Practice Review Vol.10
No.1, 1997,: 71-79.

Tyler James: “The guitar and its performance from the fifteenth to eighteenth centuries”, Performance Practice Review Vol.10
No.1, 1997,: 61-70.

Bacon, Tony and Day, Paul: “The Ultimate Guitar Book”, Dorling Kindersley Limited, London 1991.

“What is a Harp Guitar: http://www.harpguitars.net/history/org/hgorg.htm

“Organology: HarpGuitar “Relatives”http://www.harpguitars.net/history/org/org-fretted_hgs.htm

“The Guitar Foundation of America : http://www.guitarfoundation.org/

Copyright François Faucher 1998-2018